dilluns, 12 d’abril de 2021

THE REDS, PINKS & PURPLES. Uncommon Weather


 

diumenge, 11 d’abril de 2021

SHINE. Stare Into The Sun


 

HOLY SHIP. Les Deux Regards


 

dissabte, 10 d’abril de 2021

divendres, 9 d’abril de 2021

dijous, 8 d’abril de 2021

VV.AA. All The Times: An Anthology (Pastime Records)


 

dimarts, 6 d’abril de 2021

dilluns, 5 d’abril de 2021

DOM & THE WIZARDS. The Australian Cyclone Intensity Scale


 

diumenge, 4 d’abril de 2021

SILVERBACKS. She Cut Her Hair Ep


 

dissabte, 3 d’abril de 2021

dimarts, 30 de març de 2021

dilluns, 29 de març de 2021

diumenge, 28 de març de 2021

dissabte, 27 de març de 2021

divendres, 26 de març de 2021

dijous, 25 de març de 2021

BLACK HONEY. Written & Directed


 

dimecres, 24 de març de 2021

THE REDS, PINKS & PURPLES. Too Late for an Early Grave


 

dimarts, 23 de març de 2021

WURLD SERIES. What's Growing


 

What’s Growing” és el segon àlbum de Wurld Series, una banda d’indie rock de Christchurch, Nova Zelanda. Christchurch és la ciutat on varen néixer segells tan representatius dels sons kiwi-rock com Flying Nun i Xpressway. Wurld series és un grup que es caracteritza per la seva sensibilitat pop i la seva estètica lo-fi tan característica.



Les cançons que trobam a “What's Growing” contenen sons de mellotrons hipnòtics tan característics de grups com els Grandaddy amb guitarres sortides dels anys 90. Els temes lírics inclouen la vida post-apocalíptica, la visita extraterrestre, els monstres de programes de jocs de televisió i el lloc de treball com una distòpia medieval onírica. Les influències de l’indie rock nord-americà dels anys 90 també són evidents, juntament amb influències del psych folk britànic que s’escolten al llarg del disc. Un collage d’enregistraments d’indie rock a tot soroll i d’artefactes de joguina, psicodèlics i casolans.

Les sessions de What's Growing van ser dirigides principalment per Towart i el productor i bateria Brian Feary (Salad Boys, Dance Asthmatics), que dirigeix ​​Melted Ice Cream, un segell de Christchurch que és responsable d'alguns dels enregistraments i recopilacions més notables que hagin sortit de Christchurch als darrers anys. Entre treballar i tocar en altres projectes i una formació variable, Wurld Series ha continuat sentint una preocupació particular per a l'enregistrament. “What's Growing” presenta la producció més aconseguida de la banda fins ara i representa un salt cap endavant sense cap dubte.



dilluns, 22 de març de 2021

A.A. WILLIAMS. Songs From Isolation

A.A. Williams és una cantautora londinenca que va començar la seva carrera musical l'any 2018 i que just havia publicat un Ep “Exit In Darkness” l'any 2019 i un Lp, “Forever Blue” el juny del 2020. Va ser durant els confinaments de l'any passat que l'artista va gravar el treball que avui ens ocupa, “Songs From Isolation”.  

Va ser en aquests moments quan la senyora Williams va començar a rebre sol·licituds de versions d'amics i fans que li demanaven que aportés la seva visió musical a temes sobradament coneguts. Temes que podrien funcionar amb els seus calmants arranjaments de piano i guitarra i amb lla seva veu glacial. Així ens trobam amb unes versions sobrecollidores de temes com ara “Creep” dels Radiohead, “Where Is My Mind” dels Pixies, “Into my Arms” de Nick Cave, “Lovesong” dels The Cure i d'altres que anireu descobrint al llarg de l'escolta. Nou temes són els que componen el treball amb els seus corresponents vídeos que trobareu a Youtube; nou temes que han canviat completament el seu món i s'han adaptat a la veu tremolosa i lliscant d'A.A.Williams i un senzills arranjaments de piano i guitarra. Tot en la intimitat de la seva pròpia casa com a un regal perfecte per als dies que ens vàrem passar tancats en las quatre parets de cada habitació de casa. La personalitat pròpia de l'artista fa que el treball, tot i estar format per peces molt diferents i de diferents estils musicals, aquí es mostri com una cosa compacta i que podrien ser perfectament l'obra d'una sola persona.



Potser la cosa més gran que es mostra aquí és que, a part dels canvis cosmètics de prendre cançons que es reprodueixen en gran part amb guitarres fortes i suavitzar-les fent massatges amb piano, no s’ha fet molt per fer-les així. I, tanmateix, és a través d’aquests retocs i retocs més senzills que tots els temes prenen una nova cara i amplifiquen les qualitats bàsiques. “Where Is My Mind?” de Pixies i “Be Quiet And Drive” de Deftones es presenten aquí com a lamentacions al calor d'una xemeneia, tot i que conserven la sensació personal de l'original. I on ja hi ha alguna cosa més dolça (“Every Day Is Exactly The Same” dels Nine Inch Nails o “Nights In White Satin” dels The Moody Blues), s’amplien i es porten fins al punt que realment respiren de nou.



A.A. Williams ja s'ha demostrat a si mateixa com una artista brillant, (només fa falta escoltar “Forever Blue”) l'habilitat amb la foscor, la capacitat de pensament i la fragilitat li han convertit la seva música en una cosa que realment toca l'oient d'una manera que només poden fer aquells músics rars. Però encara són més rars els que poden aplicar la seva personalitat a les cançons d’un altre i fer-les seves simplement assegut i tocant-les, sense artificis. Aquí ho ha fet i ens ha tocat la fibra.


diumenge, 21 de març de 2021

WHINER. Peace Out Cruel World


 

dissabte, 20 de març de 2021

divendres, 19 de març de 2021

CASSANDRA JENKINS. An Overview on Phenomenal Nature


 


Quan ens enfrontam amb un disc del que hem llegit tantes bones crítiques sempre ho feim amb aquella por de si no serà tot el darrer hype que passarà temps després com esborrat en la memòria. Idò ja us podem assegurar que el segon treball de Cassandra Jenkins no és diluirà ràpidament i no ens resultaria estrany si el trobàssim en la llista de millors discs de pop-folk de l'any. 


La brillantor atmosfèrica que s'ens ofereix a través de la delicada imatge de la portada de “An Overview on Phenomenal Nature” (2021, Ba Da Bing), el segon i més recent disc de Cassandra Jenkins, actua com a representació del so eteri que ens envolta al llarg del treball. Hi ha delicats paisatges instrumentals, veus subtils i moments en què la cantant i compositora de Nova York sembla involucrar l’oient, convidat a perdre’s en un territori dominat per la poesia descriptiva de l'autora que va debutar fa quatre anys amb “Play Till You Win” ( 2017).


Jenkins i els seus socis d’estudi, inclòs el productor i multi instrumentista Josh Kaufman (The National, Muzz), se centren en la producció d'una obra que es revela al públic en un temps determinat. Hi ha infinitat de capes de guitarres, pianos i metalls que apareixen i desapareixen durant tota la representació del disc, com a complement dels poemes, de vegades immersos en experiències reconfortants, de vegades consumits pel dolor de l’artista.



"La meva mare em va preguntar si estava bé / no vaig dir res sobre l'ADN ... Va dir amor, vés a l'oceà / L'aigua ho cura tot", canta a “New Bikini”, una cançó que no només sintetitza part de les experiències sentimentals de la cantant durant la composició de l’obra, com es reflecteix en la cura de Jenkins a l’hora d’encaixar cada instrument. Des del suculent baix que obre la pista, passant pels metalls, capes de sintetitzadors i pianos, cada element de la cançó sembla dissenyat per involucrar l’oient, com una fugida de la urgència parcial explícita en gran part del repertori presentat per la cantant en els seu primer disc.


La cançó inicial de l'àlbum, “Michelangelo”, revela part del so incorporat per la cantant durant tota l'execució de l'obra. A mesura que les guitarres fan referència al disc anterior, les sublims orquestracions i un bon tapís electrònic apunten a la direcció seguida al llarg de “An Overview on Phenomenal Nature”. La mateixa cura en el procés de creació de l’obra es pot veure en diversos altres moments del disc. Es tracta de cançons com “Crosshairs”, música que reflexiona sobre el procés d’aïllament dels individus i la malenconiosa “Hailey”, la sisena pista de l’obra, en què Jenkins se centra en la lenta inserció de cada nou element.



Res que es pugui comparar amb el material lliurat a “Hard Drive” .Una de les primeres composicions del disc a presentar-se al públic, la pista conserva l’essència atmosfèrica de la resta de l’obra, però, sosté amb l’ús de versos semi-recitats el pas a un nou territori creatiu. Són fragments de la vida quotidiana, personatges i esdeveniments que es confonen constantment amb emocions i conflictes experimentats per la mateixa artista, una estructura que culmina en un remolí sentimental i poètic força similar als moments de major catarsi per grups com Broken Social Scene i Destroyer.


També l'ombra de la pèrdua treu el cap en aquests solcs: amics d'infància, i amistats de la professió com la de David Berman (Silver Jews, Purple Mountains), a qui dedica més d'un vers. Abans d'editar aquest disc Berman deixava un llegat únic, i una gira pendent amb ella. A “Ambigus Norway” s'acomiada d'ells amb versos com aquests: “Comiat Purple? Mountains // Veig una gran varietat de cúmuls// La transmutació de la Majestat // Distància, ambigüitat”. “L’espai buit és la meva fugida / em travessa com un riu / mentre el temps m’escup a la cara”.



Amb una essència agredolça s'assoleix un equilibri entre la ment inquieta de Jenkins i els arranjaments acuradament treballats per l’artista i els seus socis a l’estudi. No per casualitat, l’extens “The Ramble” emergeix com la cançó final del disc. Trigem poc més de set minuts en què ens deixem bressolar pels sons dels passos, els sintetitzadors i el cant dels ocells, com si després de l’experiència conceptual que comença a “Michelangelo”, se’ns convidés a frenar.


dimecres, 17 de març de 2021

THE ATTENDANT. Magnificent Aunt Mary/ Adventurer Star


 

dimarts, 16 de març de 2021

VEDA RAYS. Rose Likes Leather


 

dilluns, 15 de març de 2021

diumenge, 14 de març de 2021

dissabte, 13 de març de 2021

STRFKR. Reptilians (10 Year Anniversary Edition)


 

divendres, 12 de març de 2021

31Ø8. 31Ø8 (YLW)







dijous, 11 de març de 2021

FRUIT BATS. "The Pet Parade"


 

The Pet Parade” marca una fita per a Eric D. Johnson, que celebra els vint anys de Fruit Bats el 2021. D’alguna manera, encara és una banda de culte, Fruit Bats ha obtingut constantment prou petites victòries com per fer-se un lloc preferent en una escena notòriament voluble.


Tot i que moltes de les cançons de The Pet Parade es van escriure abans de la pandèmia, és impossible desvincular el disc dels temps que ens ha tocat viure. Com a exemple, el productor Josh Kaufman (The Hold Steady, Bob Weir, The National i Bonny Light Horseman, en el qual toca amb Johnson i Anaïs Mitchell) va ser triat pel seu profund caràcter sentimental i les seves habilitats com a director d'una banda. Tanmateix, Johnson, Kaufman i els altres músics de “The Pet Parade”: els bateries Joe Russo i Matt Barrick (The Walkmen, Fleet Foxes, Muzz), la cantautora Johanna Samuels, el pianista Thomas Bartlett (Nico Muhly, Sufjan Stevens) i el violí Jim Becker (Califone, Iron & Wine) es van veure obligats a gravar les seves parts a les seves respectives habitacions i estudis casolans de tot Amèrica.

No hi ha una manera més adequada per al cantant / compositor / autor Eric D. Johnson de celebrar els vint anys (activats i desactivats) del seu àlies Fruit Bats que llançant un nou àlbum. Tot i que “The Pet Parade” es va enregistrar enmig d’una pandèmia, poc ha canviat en l’atractiva aproximació sonora de Johnson respecte dels seus set projectes Fruit Bats anteriors.


Ha estat un llarg viatge estrany per al músic que ha estat a la vora de la indústria musical com a artista de culte. Juntament amb el seu treball com Fruit Bats, ha tocat amb The Shins, ha compost bandes sonores per a pel·lícules, ha llançat un disc en solitari com a EDJ i recentment i potser de manera més inesperada, ha rebut dues nominacions als Grammy pel seu treball amb Bonnie Light Horseman.


Tot i això, Johnson ha mantingut la fe musical en la seva personalitat Fruit Bats. “The Pet Parade” exhibeix totes les melodies meloses i fluides que els oients han esperat. La seva veu aguda, semblant a la de l’estrella australiana Paul Kelly, és emocionant. Després d’uns quants temes, la majoria estarà d’acord en que s’adapta perfectament al seu estil suau general. 


Sempre hi ha hagut un element de somni en la música de Fruit Bats. Això es posa a la vista en gemmes com el que flueix "On the Avalon Stairs" i l'agredolç "Discovering". Aquesta última, amb el seu violí subtil i el seu fràgil esplendor, podria ser perfectament una cançó dels Go-Betweens, igual que moltes altres. Temes com el remolí "Eagles Below Us" comparteixen les mateixes arrels, sovint atmosfèriques, que semblen arrencades de l'aire, com a marca comercial de la millor producció de les bandes australianes.


Els instruments de “The Pet Parade” es van gravar a estudis domèstics i dormitoris de tot el món, i després van ser reunits pel productor Josh Kaufman (un altre dels tres membres de Bonnie Light Horseman) en un tot tan perfecte que la majoria pensaria que els músics estaven a l’estudi simultàniament. Aquesta és la visió de Johnson, però, i quan els elements es combinen com en el flotant "All in One Go" amb la seva harmònica abandonada i el seu esquiu piano, és comparable a les peces d'un trencaclosques que encaixen perfectament.


Tot i que hi ha una semblança auditiva que, de tant en tant, se sent repetitiva, el material està composat de manera exquisida, s'absorbeix sense esforç i es canta emocionalment, això no és una deficiència important per a un àlbum que es fa més impressionant cada vegada que el sentiu.

dimecres, 10 de març de 2021

dimarts, 9 de març de 2021

ARAB STRAP. "As Days Get Dark"


 


És possible que Arab Strap no siguin unes estrelles glamuroses del pop, però segur que saben com fer una entrada en un disc. Aidan Moffat comença així a “The Turning Of Our Bones”: “I don’t give a fuck about the past or glory days gone by”. Com que “As Days Get Dark” és el primer àlbum de la banda en setze anys, el pes de les possibles expectatives decebedores es deixa enrere en el primer minut. La cançó de Malcolm Middleton es fa girar al voltant de la coneguda veu mig parlada mig cantada d’Aidan. Aquest no és el so d’una banda que reapareix al nostre món, sinó una invitació a tornar enrere al seu.


El catalitzador del nou material de Strap sembla haver estat el grapat de concerts que van realitzar el 2016. Pocs anys i una pandèmia mundial més tard i el duo torna amb el seu primer LP des de l’agredolç disc del 2005, “The Last Romance”.


Moffat sempre ha fet el paper de l’amant contínuament intoxicat, el bard desgavellat de les últimes ordres. Els àlbums d'Arab Strap invocaven l'excés i les seqüeles (sobretot les seqüeles) d'una gran nit. Tot i això, al costat de l’alcohol i la profanació de la mirada lírica d’ulls borrosos de Moffat, sempre hi ha hagut una complexitat emocional. Cada lletra està farcida d’amor, luxúria, mort i enginy. Per sobre de tot, Moffat és un narrador natural i dotat. “Tears On Tour” el troba somiant amb recórrer el país, assegut en una cadira de cuir a l’escenari i explicant contes de desgràcia. 


Els ritmes programats i els adorns electrònics es combinen perfectament amb arranjaments de cordes exuberants, guitarres post-rock i baixos palpitants. Amb una torxa a una mà i una pinta a l’altra, Moffat obre camí a través de les bandes sonores fosques, tendres i matisades de Middleton. La llum i l’ombra de les paraules de Moffat es reflecteixen perfectament en cada peça acuradament treballada. Simplement agafeu els inesperats saxòfons a la sublim “Kebabylon”; podem escoltar petits trossos de The Cure a l’atmosfera de la nit, però finalment no podia ser ningú més que Arab Strap, perseguint els fantasmes de la indiscreció i la luxúria.



Tot i que inconfusiblement coneixem i estimem el treball del duo, hi ha una afinació del so de la banda i una admirable set d’alguna cosa fresca. Només cal escoltar l’experimentació ridículament meravellosa de “Fable Of The Urban Fox” que troba a Moffat veient el món a través dels ulls d’un mamífer perseguit, inquiet. Una faula per als temps que vivim i una mirada a l’hostilitat i el racisme que enfosqueix el Brexit a la Gran Bretanya.



De l’electrònica fosca i el post-punk gòtic de “Here Comes Comus!” a les inquietants textures de “Sleeper” i l’intimitat gairebé incòmoda. Una altra vegada ens endinsem en interminables nits de vigília i en els problemes dels cors de les ànimes solitàries perdudes. Tot i això, encara hi brillen esquerdes de llum, ja sigui aquesta la suau melodia acústica en cascada de “Bluebird” o l'irreprimible sentit de l’humor de Moffat. És difícil no imaginar-lo assegut a l’escenari a la seva gran cadira de cuir, amb el públic penjat a cada paraula. 


El que fa que la reunió sigui encara més especial és la sensació que podrien haver deixat una obra mestra als anals de la història independent. Han tornat completament segons les seves pròpies condicions i han presentat un àlbum amb un propòsit i una creativitat renovats. De tornada de la tomba i a punt per delirar. És un àlbum profundament immersiu des del principi fins al final; com un bon llibre, és gairebé impossible endinsar-se dins “As Days Get Dark” des de l’inici, són necessàries algunes “revisions” abans d'arribar al fons de la qüestió. La barreja poètica d’obscuritat, malenconia, romanticisme i honestedat inflexible que sempre ha estat una especialitat d'Arab Strap. Estirar-se a través de l’obscuritat per oferir una mà per agafar-la a mesura que els dies es fan foscos.

dilluns, 8 de març de 2021

ADULT MOM. Driver


 


Pensam que aquesta és una entrada ideal del dia d'avui. Vos presentam el darrer treball d'Adult Mom, inicialment un projecte en solitari d'Stevie Knipe que ara s'ha convertit en un grup format per la mateixa Stevie, la guitarrista Allegra Eidinger i la bateria Olivia Battell.


La música d'Adult Mom també ha sofert canvis significatius i ha passat de ser el treball d'estudiants universitaris gravant en un dormitori a fer un salt endavant en temes sonors com en les cançons excel·lents de “Driver” que ja és més un àlbum de banda, amb una producció i cançons brillants que dibuixen acuradament i vivament un quadern de viatge de principis dels anys vint ple de crisi, memòria, esperança i el tipus de moments intensos que se senten gairebé debilitants a aquesta edat, fins i tot si tot just començau a ser prou savis per saber que són efímers.


L’àlbum flueix des de les precioses textures country de “Passenger” a les guitarres que esclaten de “Wisconsin”, fins a l’agut contrapunt jangle i piano de “Berlin” a la impressionant i fràgil brillantor acústica de “Regret It”. Knipe és fenomenal amb les introduccions a les cançons. Basta comprovar com comença "Dancing": "Estic ballant amb la cançó amb la qual vaig xocar el cotxe". Knipe també ofereix línies potencialment incòmodes com: "L'única cosa que tinc aquest mes és beure cervesa i masturbar-me i ignorar les teves trucades". Fins i tot quan les coses no semblen super encoratjadores per a la vida, sempre hi ha la sensació que fins i tot els moments més foscos no poden trencar la resolució de Knipe; a la cançó "Adam" passa de: "Penso a fer llistes de les coses que em fan pànic ” a “ Almenys ja no tinc por / I ballo a la llum ”, en l’espai d’un sol vers.


La veu de Knipe pot recordar a moments a Michael Stipe o Buddy Holly. A "Breathing", la "única comunicació" de Knipe és una "factura de l'hospital deixada de pagar", però aquesta penosa admissió aviat s'obre en un remolí de dreampop absolutament encantador que evoca Cranberries. A les 10 cançons compactes i diferents, Driver és l'obra d'un grup que entra a la primavera de la seva brillantor. És el tipus de disc que no pots deixar de tenir la sort de viure.







diumenge, 7 de març de 2021

LOST HORIZONS. In Quiet Moments


 


 El segon treball de Lost Horizons és una entrada d'aquelles que no solien aparèixer per aquest blog però que en aquesta nova etapa hi tendran cabuda perquè formen part de la nostra banda sonora més íntima i així pretenem reflexar-ho.

Lost Horizons està format per Simon Raymonde, membre dels mítics Cocteau Twins i Richie Thomas, el cap del segell Bella Union i que ha estat bateria d'altres grups com els Felt i els Jesus and Mary Chain, també havia girat amb els mateixos Cocteau Twins.

Sí, ho sé, és massa aviat per convocar els aspirants als millors àlbums del 2021, però, si “In Quiet Moments” de Lost Horizons no hi apareix, ens sorprendrà. “In Quiet Moments”, és un èpic conjunt de 16 temes de bellesa impressionant i una enorme varietat de col·laborados elaborat amb una increïble mostra de creativitat desesperada.

El disc s'ha publicat en dues parts, la primera es va publicar a finals de l'any passat el 4 de desembre. Cada part conté vuit cançons, i cada una és tan brillant i seductora com l'altra. Hi ha temes al llarg dels setze que valen el preu de tot l'àlbum pel seu compte de tan bons.

L’atenció als detalls de cadascun dels temes que formen “In Quiet Moments” és una de les moltes qualitats de l'album. La producció i l’arranjament són gairebé impecables i les actuacions que han lliurat la formació estel·lar de convidats són incomparables.

L’any passat es van llançar cinc dels vuit temes de la primera part del disc com a senzills. John Grant ens va oferir una actuació vocal destacada a “Cordelia”, Tim Smith, de Midlake estava d’humor reflexiu per a la fosca “Grey Tower” i Kavi Kwai va tancar els llançaments individuals de Lost Horizons del 2020 amb una joia sublim, multicapa i meravellosament harmonitzada, “Every Beat That Passed”. Si hem de destacar un altre tema d'aquesta primera part segur que serà el que obre el disc, “Halycon” amb el grup Penelope Isles com a convidat. (El pop de somni evocador i atractiu no pot deixar de proporcionar-nos records d'Elizabeth Fraser).

A la segona part del treball llançat a finals del mes de febrer hi trobam el tema principal de l'àlbum, “In Quiet Moments”. El tema compta amb la veu de l’octogenari Ural Thomas i és impecable. Les inflexions jazzístiques, el piano relaxat i la deliciosa veu són una combinació encisadora. Thomas va dir de la cançó: "De vegades em sento fort i unit al món. En altres ocasions em sento petit i solitari. D'alguna manera són dues parts del mateix sentiment. Aquesta sensació d'estar tancat i definit per les parets es va fer més real poc després de treballar la cançó ".

Un altre tema destacat compta amb l’ex-col·laboradora Marissa Nadler a “Marie”. El duo anteriorment va treballar amb Nadler a “I Saw The Days Go By” i va dir: "No crec ni per un moment que no anés a trobar una cançó per a que cantés Marissa al nou LP". Nadlers, amb la seva veu subtilment animada i evocadora, s’adapta a la banda sonora que Raymonde i Thomas són capaços de conjurar amb destresa.

Un altre tema de Lost Horizons presenta els àngelicals talents vocals de KookieLou a “Heart Of A Hummingbird”. La partitura giratòria i hipnòtica es combina sense esforç amb la veu de vellut de KookieLou per oferir una delícia hipnòtica i melòdica.

De les pistes restants de l’àlbum, “Blue Soul” és un sumptuós programa de gravació lenta amb Laura Groves, “Circle”, una pista més alegre amb C Duncan i la pista final, “This Is The Weather” és només una manera fabulosa d'acabar un àlbum força espectacular el miris com el miris. Amb la veu proporcionada per Karen Peris de The Innocence Mission i poc més que un delicat arranjament de piano i corda, Lost Horizons conclouen un magistral viatge sonor de descoberta i delit que serà gairebé impossible de superar i que esperam que us vagi de gust. Segur que el trobarem a les llistes del millor de l'any.


dissabte, 6 de març de 2021

MONNONE ALONE. Feel It Disappearing


 

divendres, 5 de març de 2021

dijous, 4 de març de 2021

10 ANYS DE RECOPILATORIS


 Tot projecte arriba a un moment o a l'altre a la seva fi. Aquest mes fa deu anys que vàrem emprendre una iniciativa de publicar mensualment un recopilatori d'aquells temes que més ens havien cridat l'atenció. Ha arribat l'hora de deixar-ho estar per tota una sèrie de motius que aquí i en aquests moments no vénen al cas. Simplement explicar de què es tracta aquesta entrada.

Vos oferim un recopilatori de recopilatoris i com que deu anys són molts ho hem resumit en 200 temes que compleixen una sèrie de requisits. Hem volgut que hi hagués almanco un tema de cada recopilatori, que no hi hagués cap grup repetit i per tant un sol tema d'aquests deu anys de cada grup, que contingués el major nombre d'estils musicals que són els que seguim en aquest blog i, en definitiva, donar en unes 12 hores de música, una visió general del que ha estat aquest període de temps i el que ens ha oferit musicalment.

El blog continuarà amb una sèrie de canvis que anirem anunciant i amb projectes que encara seguiran vius com els tops mensuals i segurament els discs del mes. 

Esperam que us vagi de gust aquesta extensa selecció musical i ressenyar com a curiositat que les portades reprodueixen exactament la mateixa imatge del primer recopilatori que vàrem publicar el març del 2011. Com sempre trobareu l'enllaç de descàrrega a la paraula que hi ha sota les portades. Gràcies a totes les persones que ens heu anat seguint aquests deu anys i heu estat partícips de la nostra curolla. Beneïda curolla!

Així mateix volia agrair a tots els amics i amigues que ens han deixat utilitzar les seves fotografies com a portades dels recopilatoris, Ana Espina, Clàudia Bennassar, Jocelyne Molinas, Francesc Aguiló, Antoni Mas i Neus Farrés, gràcies a tothom.






CLOENDA






dimecres, 3 de març de 2021

FLYYING COLOURS. Fantasy Country


 


Flyying Colors és un dels nostres grups preferits des de la seva formació cap al 2011. El seu estil musical, psicodèlic i shoegazer a parts iguals serveix tant per a un llarg viatge amb cotxe o per a un dia assolellat a la platja. A principis de 2020, ens van deixar el seu single "Goodtimes", però van deixar de publicar “Fantasy Country” degut en part a la pandèmia. 

El grup està format pels membres fundadors Brodie J. Brümmer i Gemma O'Connor, juntament amb Melanie Barbaro i Andy Lloyd-Russell. De com aconsegueixen transmetre l'encant fantàstic del seu magnífic psych pop, ens fa creure en la intervenció divina. Els principals senzills "Goodtimes" i "Big Mess" foren publicats ja com a avançament del disc, de manera que no podem afegir gaire als reconeixements de la crítica musical que ja han rebut.

"Goodtimes" presenta una dicotomia interessant entre la melodia optimista i la perspectiva lírica una mica dubtosa. Fins i tot el cantant repeteix "gonna have, gonna have a good time" al cor, com si haguessin de convèncer-se. Però aquesta és la nostra pròpia interpretació i potser no s’acosta a la veritat. En qualsevol cas, aquesta cançó es dispara i segur que us farà somriure. "Big Mess" és encara més brillant, amb una melodia principal que encisa i el títol de la cançó, almenys, descriu el caos que hem viscut tots. La cançó és anterior a la pandèmia, però hem de dir que segur que encaixa amb els esdeveniments mundials. Ens agradaria que tinguessin raó, que mai no hagués passat.

"Ok" és el tercer senzill llançat recentment i és una de les millors cançons del disc. Cada vegada queda més clar que aquesta banda ha aprofitat els millors sons dels anys 90 i l’ha enfocat amb la seva pròpia interpretació dels gèneres entremesclats de shoegaze i psych. Ben fet, diem! "Its Real" és un tema que enganxa a la primera i està carregat d'un corrent de dreampop i d'un bon intercanvi de veus masculines i femenines. De segur que si l'escoltau amb atenció vos sonarà qualque moment al “Dancing in the dark” de Bruce Springsteen.

"White Knuckles" és una roca espacial, amb un esclat massiu de volum que segurament deixarà els vostres sentits vibrant . És la pista més llarga amb una mica més de cinc minuts i, tan bon punt estigueu atrapats per la seva intensa atmosfera, es fondrà a negre. “Eyes Open” és un psíquic còsmic, un altre viatge interestel·lar amb onades sonores gairebé suaus, que us atrapa onada rere onada. Hi ha paraules murmurades com un mantra, i és la melodia més freda d’aquest llançament. “This One” és un altre exercici de shoegaze de manual, encisador i colpidor a la vegada.

“Boarding Pass” és la peça que tanca el treball. Una bona melodia que ens deixa regust a poc, encara en voldríem més! 

Amb tot, es tracta d’un excel·lent llançament d’un dels nostres grups preferits d’aquest gènere. Molt recomanable per a tots els fans del shoegaze, dream pop i psych pop dels anys 90.